Para los diseñadores, cada edificio es un aspecto determinado de sí mismo y el mobiliario es la mejor expresión del edificio. Para los muebles, es como un campo de pruebas, que puede revelar rápidamente el pensamiento de diseño detrás del arquitecto.
sillones son conocidas en España como “un símbolo de la microarquitectura”.
Hubo un tiempo en que los arquitectos y pintores españoles preferían las sillas incluso a la pasión por su profesión, aquí están Gaudí, Dalí y otros. Todos diseñaron sillas con formas únicas y extrañas. La primera silla que usó Gaudí para probar el diseño modernista fue una silla.
El sillón “CaIvet” diseñado entre 1898 y 1900 es la obra representativa más famosa del diseño de muebles de Gaudí. Este mueble de Gaudí forma parte de una serie de muebles diseñados para las oficinas de Casa Calvet, una villa en Barcelona.
La forma curva de la silla está inspirada en la naturaleza y la estructura nativa se convierte en el elemento principal del diseño. Estos materiales dan a la gente una impresión de renacimiento. Como las criaturas de la naturaleza, no hay dos sillas Gaudí iguales y cada una ocupa un lugar único entre los diseñadores.
En cuanto al arte, también hay obras sobre el tema “sillón”.
“El sillón de Gauguin” es una famosa pintura del pintor postimpresionista holandés Vincent William van Gogh, creada en Arles en 1888.
Esta pintura fue pintada en el período posterior cuando vivió con Paul Gauguin. Esta pintura muestra la soledad de Van Gogh y su soledad después de que Gauguin, el dueño de la silla, se fue, y también insinúa la ruptura en la relación entre las dos personas. Actualmente se encuentra recogido en la Colección Van Gogh, en el Museo Alto.
En el cuadro vemos una silla vacía en el centro con una vela encendida y unos cuantos libros encima. La silla es de madera roja y el cojín de la silla es verde. Se puede ver algo de azul en la silla de madera roja. Pincel de colores. A trazos, la alfombra es roja con grandes parches florales, podemos ver que todo el fondo de la habitación está pintado de manera plana en verde oscuro, y hay un verde en la esquina superior izquierda. Esta pintura es el recuerdo de Van Gogh de Gauguin.
La silla vacía, símbolo de la ausencia de un amigo cercano, se enriqueció con la tradición simbólica de la Edad Media e incluso más antigua, aunque los nombres de Gauguin y Van Gogh se convirtieron en pioneros del expresionismo moderno, típico de artistas extremadamente individuales, pero Es difícil imaginar cuán diferentes son sus características personales.
Gauguin fue una persona que atacaba los conceptos tradicionales, su lenguaje era duro, cínico, indiferente y en ocasiones grosero.
Van Gogh, por otro lado, estaba lleno de pasión inocente y profundo amor por el artista con el que trabajaba.La soledad y el aislamiento de Van Gogh tras la marcha de su maestro Gauguin.El libro colocado sobre la silla vacía representa el mundo del arte parisino e insinúa el paradero de Gauguin. Para Van Gogh, Gauguin era, como se expresa en este cuadro, una luz brillante en la noche oscura. Sin embargo, al mismo tiempo que Van Gogh pintaba este cuadro, su relación también llegó a su fin.
Fue como si estos dos artistas hubieran sido ordenados por Dios y, aunque duró poco, la relación especial permaneció para siempre en sus obras de arte.